Top 5 artistas


Que te inspirarán para crear y diseñar personajes, ambientaciones e historias de fantasía

En la historia del arte grandes artistas han imaginado, soñado y representado mitos famosos. Han retratado a personas curiosas, han reinventado leyendas. Gracias a estas representaciones tenemos un ideario gráfico de ciertas historias o personajes como por ejemplo, todos los caballeros pertenecientes «a la mesa redonda».

Aquellos o aquellas a los que les gusta crear personajes, historias o mundos de fantasía muchas veces requieren de referencias, y que mejor herramienta que el arte para tomar algunas ideas. Estos artistas sin duda son una fuente de inspiración, aquí te propongo mi top 5 artistas que merece la pena conocer:


5.El Greco

Este artista nació en 1541 en Grecia. Vino a España para entrar en la corte del rey Felipe II y ser uno de los pintores más importantes de su época. Fue discípulo del maestro renacentista Tiziano y sus pinturas generalmente suelen representar a iconos religiosos o escenas sacras. Una de sus fascinaciones fue la ciudad de Toledo, dónde precisamente se erigió un museo dedicado a él. Pero muchas de sus obras se encuentran en el Museo del Prado (Madrid).

Lo más llamativo de todas sus obras es la forma de representar a los personajes, en concreto su anatomía, que suele ser alargada e incluso demacrada a veces. Están envueltos generalmente en un ambiente de oscuridad y sus pieles son tremendamente pálidas.

Sin duda este artista puede inspirarnos para crear personajes en una fantasía oscura y un poco tétrica.

Información y obras: https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/el-greco/b031da57-6a7e-43f2-a855-293275efc340?searchMeta=el%20greco

Mi obra favorita: El caballero de la mano en el pecho. Se encuentra en el museo del prado y fue pintado hacia 1580. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/caballero-de-la-mano-en-el-pecho-el-el-greco/2ba91f45-aed4-4f53-8dd0-2ec565d2c28c

4.Madrazo

José de Madrazo y Agudo (1781-1859), fue un pintor del siglo XIX. Su pintura pertenece al neoclasicismo: la recuperación del sentimiento clásico y la vuelta a la búsqueda de la perfección en sus obras. Un viaje a Roma le hizo entrar en contacto con el pintor francés neoclasicista Ingres (1780-1867), del cual obtuvo una gran cantidad de inspiración y conocimientos.

Madrazo pintó muchos cuadros con motivos mitológicos, alegóricos y religiosos, pero su punto fuerte podemos hallarlo en la calidad impecable de sus retratos, sin duda fascinantes. Era un maestro de retratar la figura y la personalidad humana.

Madrazo sabía reflejar en sus obras la personalidad de aquellos a los que pintaba consiguiendo transmitirnos sus emociones. Los personajes que representaba en sus obras mitológicas (clasicistas grecorromanas) también son singulares y muy expresivos. Estas obras pueden inspirarnos para sacar personajes genuinos con una gran personalidad.

Sus bocetos merecen mucho la pena, en el Prado se guardan muchos de sus estudios anatómicos.

Más información de Madrazo: https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/madrazo-y-agudo-jose-de/dc381e31-ba39-47ec-a130-3ef0523f4a9fhttps://www.museodelprado.es/coleccion/artista/madrazo-y-agudo-jose-de/dc381e31-ba39-47ec-a130-3ef0523f4a9f


3.Eleanor Fortescue Brickdale

Eleanor fue una pintora de Reino unido (nació en 1872) perteneciente al movimiento Prerrafaelista ( finales del siglo XIX y principios del XX), precisamente fue una de las últimas artistas de este movimiento. No hay demasiada información biográfica sobre ella.

Eleanor fue de las pocas mujeres pintoras del momento que alcanzó el reconocimiento y se ganó a la crítica. Las mujeres solían quedar siempre en segundo plano o ni siquiera ser reconocidas, pero Eleanor logró demostrar que tenía un gran talento.

Las obras de esta artista representan leyendas, escenas de amor y corte ambientados en la época favorita de los autores románticos: el medievo. Sus obras son bellísimas, toman referencia de artistas renacentistas como Boticelli (S.XVI) en su estética.

Todos sus cuadros nos transportan de forma romántica a una era de leyenda y magia. Los colores que emplea nos hacen creer que realmente son tapices medievales y nos muestra a personajes que pueden inspirar novelas de fantasía.

Más información: https://awarewomenartists.com/en/artiste/eleanor-fortescue-brickdale/

Mi obra favorita:  The Little Foot Page (1905). Walker art gallery, Liverpool, Inglaterra. https://eclecticlight.co/2020/10/23/eleanor-fortescue-brickdale-the-forerunner/

2.John William Waterhouse

Este pintor también pertenece al movimiento Prerrafaelista. Nació en Italia en 1849 pero realmente se le debe considerar Británico. Fue un pintor que tuvo muchas influencias del Neoclasicismo victoriano y del simbolismo, ya que sus obras están cargadas de ellos. Waterhouse fue un artista que tuvo fama en vida (puesto que generalmente los artistas se vuelven más famosos tras su muerte, desgraciadamente), pero su fama decayó en siglo XX, cuando el prerrafaelismo dejó de estar de moda entre los Británicos dando paso al gusto por las vanguardias.

Cabe decir que muchas de las pinturas de los Prerrafaelistas eran tomados como objetos decorativos para adornar las casas de las familias pudientes. Pero con la entrada del siglo XX muchos de estos pintores cayeron en el olvido y sus obras en bauseros.

Los motivos de su pintura son generalmente legendarios medievales, aunque también sentía una gran atracción hacia la mitología clásica grecorromana, y las escenas cotidianas de la vida Romana clásica. Sus obras suelen estar protagonizadas por mujeres, que pueden inspirarnos para crear auténticas Heroínas. De hecho, yo conocí la obra de este artista gracias a una exposición del Thyssen donde figuraban sus obras por representar a la mujer fuerte, esta exposición se llamaba «Heroínas» y se realizó en 2011.

La belleza de sus obras es singular, las expresiones de sus protagonistas son magistrales y nos meten de lleno en su historia, merece la pena pasar un rato admirando sus obras y los detalles que contienen.

Sus obras: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/waterhouse/


1.Alma-Tadema

Todos los pintores que he presentado hasta ahora son de mis favoritos, aunque tengo una larga lista que no cabe en esta entrada, por ello me limité a 5.

Sin duda alguna, uno de los pintores que más me ha fascinado a la hora de crear personajes y de recoger referencias de ambientación ha sido él: Laurens Alma-Tadema. Este fue un pintor holandés nacido en 1836. Perteneció también al movimiento prerrafaelista. La diferencia con respecto a otros pintores de este movimiento es que él fue un apasionado de la intrahistoria antigua, la gran mayoría de sus cuadros estaban ambientados en la Antigua Roma o en Egipto. Adoraba imaginar escenas cotidianas gracias a todas las lecturas que realizó en profundidad sobre la materia de Roma y Egipto. También fue un viajero fascinado por la arqueología, realizó una serie de viajes para poder admirar las ruinas del Imperio Romano.

Gracias a sus obras tenemos una gran cantidad de referentes estilísticos sobre Roma y Egipto que se han empleado para realizar películas, eventos, representaciones teatrales, etc. Sus obras son de una gran calidad y sus personajes genuinos. Alma-Tadema es el pintor de la cotidianeidad Romana. Sus colores son vibrantes, la luz que emplea es tan brillante y acertada que logra dotar a sus cuadros de una atmósfera especial.

Más información: Crepaldi, G., & Muñoz del Río, C. (2004). Prerrafaelistas. Toledo.

Mi obra favorita de todos los tiempos: Las rosas de Heliogábalo (1888), Colección privada Pérez Simón https://es.wikipedia.org/wiki/Las_rosas_de_Heliog%C3%A1balo#/media/Archivo:The_Roses_of_Heliogabalus.jpg

Estos han sido mi top 5 artistas que pueden inspirarte para crear historias, personajes y ambientaciones de fantasía, si te ha gustado, ya sabes: a investigar y a admirar sus obras.

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